Il y a des groupes qu’on programme. Et il y a des groupes qu’on invite à faire danser une salle entière, des enfants aux grands-parents, sans que personne ne regarde sa montre. Tipicao est du deuxième genre.

L’histoire commence au printemps 2025, à l’occasion de l’exposition Paris noir au Centre Pompidou. La MansA — Maison des Mondes Africains — et l’artiste Jay Ramier demandent à Marc Vorchin de monter un orchestre pour une soirée. Marc Vorchin, ce n’est pas un inconnu : membre fondateur de MambomaniA (groupe culte), on le retrouve aussi dans Caribop et Mosquito. Il réunit dix musiciens. Le succès est total — au point que la formation décide de ne plus se quitter. Tipicao est né comme ça : pas dans un studio, mais dans une salle qui dansait.

Depuis, l’orchestre porte ce qu’il a créé ce soir-là : une musique qui célèbre la mémoire collective et la danse à travers les rythmes afro-descendants — biguine, jazz, mambo, calypso, rumba, kompa. Chanté en créole, en français, en espagnol. Marc Vorchin y tient la direction, le chant, le saxophone et la flûte.

Ce que Tipicao ramène sur scène, c’est l’effervescence des nuits parisiennes et l’esprit du bal Blomet — ces soirées où la musique n’était pas un fond sonore mais une raison de se lever.

Le bal, au centre du projet

Tipicao n’est pas pensé comme un concert assis. Le format qu’ils défendent, c’est le bal : une soirée construite pour faire danser, pas pour être regardée.

Le déroulé type (éprouvé lors du Bal Paris-Payot à la Bellevilloise) :

• une initiation à la danse caribéenne en amont, pour désinhiber la salle avant même que le groupe ne joue,
• 10 musiciens (+ invités) en live, pour faire danser le tchakoutcha sur de la biguine et du kompa,
• un prolongement possible en DJ set, pour ne pas couper l’élan de la soirée.

Un bal pensé comme un moment intergénérationnel — familles, groupes d’amis, curieux de passage. Pas un rendez-vous de niche : un rendez-vous ouvert.