LES ARTISTES
POURQUOI l'EAC
L’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) agit comme un véritable catalyseur d’altérité, brisant les barrières symboliques pour ouvrir le tout public à de nouveaux horizons. En facilitant l’immersion au cœur de récits et de pratiques méconnus, elle transforme la curiosité en une passerelle concrète vers la culture de l’autre. Cette rencontre sensible dépasse la simple observation : elle invite à un décentrement nécessaire pour appréhender la diversité du monde. Finalement, l’EAC ne se contente pas de transmettre des savoirs, elle forge une citoyenneté éclairée et une empathie universelle à travers l’émotion partagée.
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Italie : Musique à Manger (avec Giuliano Gabriele et Eduardo Vessella)
La cuisine devient véritablement une scène, portée par l’esprit joyeux de la Commedia dell’Arte.
On y pétrit la pâte, on goûte, on chante et on improvise en rythme, sans avoir besoin de savoir cuisiner ou chanter. Cet atelier célèbre l’inscription à venir de la cuisine italienne au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO en 2025.
Le format : Atelier « zéro-prérequis », de 1h30 à 2h, jauge modulable, idéal pour finir par une dégustation conviviale.
Deux musiciens animeront ces laboratoires animés par les traditions musicales et la passion culinaire. Ils entraîneront les participants dans un monde idéal au sein d’un village désolé perdu quelque part dans l’Italie méridionale des années 60. Une famille nombreuse prépare le repas du dimanche où les fous rires, les danses et les odeurs se succèdent aux histoires, sons et chants.
Patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO
En Décembre 25 L’Italie a obtenu le titre de Patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO pour sa cuisine. La pratique sociale de la cuisine, ensemble de gestes partagés, de convivialité, de transmission du savoir familial, de respect de la saisonnalité et d’attention à l’environnement, a été récompensée.
Giuliano GABRIELE & EDUARDO VESSELLA
Giuliano Gabriele : Il incarne la nouvelle génération de la musique folk italienne. Sa voix est un lien entre le passé et la modernité.
Eduardo Vessella : Maître du rythme, il sait que la percussion est l’ingrédient secret qui donne du « croquant » à la vie.
2 - À la découverte du Nay : Donnez vie à l'instrument du souffle
Chaque participant construit de ses propres mains cette flûte millénaire en roseau, en passant par le choix de la matière, la découpe et le perçage.
L’innovation pédagogique réside dans une embouchure amovible spécialement pensée pour les débutants : elle permet d’émettre un son net tout de suite et d’éviter toute frustration.
Le format : Tout public (les plus jeunes accompagnés par un parent), jauge idéale de 10 à 20 personnes, durée modulable de 1h30 à 2h.
Qu'est-ce que le Nay ?
Le nay (ou ney) n’est pas qu’une simple flûte : c’est l’un des plus anciens instruments de musique encore joués aujourd’hui. Taillé dans un simple roseau, il est le symbole même de la respiration et de l’âme dans de nombreuses traditions musicales orientales. Dépourvu de bec, sa maîtrise demande d’apprivoiser le vent, offrant en retour un son envoûtant, chaud et profondément mélancolique.
Marzouk Mejri : Votre guide entre artisanat et musicalité
Musicien aux multiples facettes et grand connaisseur des traditions méditerranéennes, Marzouk Mejri est un véritable passeur de culture. Il ne se contente pas de jouer ; il façonne la matière. Sous sa bienveillance, vous découvrirez comment un morceau de nature peut se transformer en un vecteur d’émotions.
3 - La musique qui relie les cultures en mouvement
AYOM : La musique qui relie les cultures en mouvement
Un concert théâtralisé suivi d’un atelier participatif qui met en lumière le « Droit Culturel », encourageant la liberté d’expression et montrant que la diversité est une force.
Le format : Dédié aux jeunes de 8 à 14 ans, pour un groupe idéal de 50 à 200 participants, sur une durée totale de 2h à 2h30.
Rythmes et Danses du Brésil avec Jabu Morales
Une immersion dans la culture populaire brésilienne qui lie fondamentalement la musique et le mouvement (Maracatu, Coco, Ijexá).
Les participants utilisent les percussions corporelles et le chant pour retrouver l’atmosphère vibrante des traditions orales.
Le format : Dès l’âge de 10 ans, durée de 1h, jauge limitée à 20 personnes pour garantir la qualité de l’interaction.
Concert théâtralisé + atelier participatif (8–14 ans) avec AYOM
Un moment joyeux, collectif et sensible pour découvrir que la culture est vivante… et qu’on a toutes et tous le droit d’y prendre part. Cette action artistique sensibilise au Droit Culturel : le droit de participer à la vie culturelle, d’exprimer son identité, de créer et de transformer la culture. Ici, la musique devient un terrain de rencontre : naître ailleurs, avoir des racines multiples, parler plusieurs langues, porter des histoires, des coutumes… et les réinventer aujourd’hui.Reconnaître cette richesse renforce chacun et enrichit le vivre-ensemble.